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第七章 临阵磨枪（第2页）

变成了《阳关三叠》：“渭城朝雨，一霎挹轻尘。

更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳『色』新。

更洒遍客舍青青，千缕柳『色』新。

休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。

莫遣容仪瘦损。

休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。”

还有就是，唐以前是流行清商乐的。

隋朝时由西域传入燕乐，有别于清商乐，需要作词配合演唱，这也是一个原因。

这里还要强调一点，宋词其实是在唐朝诞生的，宋时更繁荣罢了。

而词较之诗的用韵更宽，所以也更适合乐曲。

后来的元曲也是为了更符合当时的兴起的戏曲而诞生的。

它们都是为了音乐表演的需要（当然，王木木前世的现代诗词曲都脱离音乐单独存在了）。

[]恋千年7

那为什么唐代流行诗，宋代流行词，元代流行曲，并成为那个时代文化的代表？也是因为音乐表演的原因，其中与社会的发展有很大的关系。

歌舞表演在唐代是一般只在出现在大型宴会上（燕乐也称为宴乐）；到了宋代，士大夫阶层和一些高级娱乐场所都有歌舞表演，词比诗更贴近这一批人的生活，也更能表达他们。

元代时，音乐等娱乐更加普及，门槛更低，便出现了戏剧和与之相配的曲，供平民娱乐，进而取代了词的流行。

其实往白了说，就是文学从个别人到一个小群体到大众的流行过程。

随着时代的发展，民众对文学的熟悉过程在一步步进化，早期的诗词歌赋渐渐不能满足民众想了解文学却又限于文化水平素质的低下而不能一窥芳泽。

于是便有了这样的演变，所有的作品越来越考虑直白和浅显易懂，把一篇500字的文章解说为1500字的白话，这样做丧失了原有的韵味，但是受众面更广了。

于是做文学的人在这1500字里下功夫，争取在白话中表达更多的才气。

早期的诗经和古诗十九首其实都很浅显易懂，这些都是民众的口头文学（这个时候不知道能不能唱），但是随后的由屈原为代表的士已经是民众口头文学中的脱离并且再造的过程，在这一过程中，贵族文学衍生，再次之后的汉赋的受众面开始大于离『骚』，中间的断代过程中，诗的发展又给了文学家们直抒胸臆的载体，至唐朝诗歌的发展达到巅峰。

但是词已经开始发展，李白时期的诗开始被传唱，但是词本身的特点确定了他的优势，这一时期，即便是诗也开始注重直白（参见白居易），但是也有一部分诗人不愿意放弃高深晦涩的诗文（参见贾岛）但事实证明，民众更喜欢的是能读懂的白居易。

宋词的高峰便在于此前的受众面较小的文学作品开始普及化，此前高深的诗文都变成了耳熟能详的歌曲，民众不一定在唱《水调歌头》的时候懂得其中的含义，但是至少也参与了进来。

元曲则更加平民化，原来不是只能唱吗？现在还能演！

于是文学开始演变为民众日常的娱乐节目，类似于今天的电影了。

所以，王木木决定顺应历史『潮』流，领先一步，宋词抢了唐诗的风头，我今天带着元曲来抢宋词的风头了。

如果在往后的日子里，文人雅士用诗词来为难我，我就用元曲来回敬，既避免了不慎与人撞车，又能执时尚之牛耳，穿越人士的特别优惠不用白不用喔，当然，能不用还是不用，别让蝴蝶的翅膀振动得太早、太大。

王木木在“五新”

这个问题的务实部分是打造两把琴。

一把是准备给宇文柔奴用的小提琴；一把是自己用的吉它了。

做小提琴是因为宇文柔奴会嵇琴（二胡），同属弓弦乐器，但小提琴这“超擦奏管弦得鸣提乐器”

音『色』更优美，接近人声，音域宽广，表现力强，本是西方乐器中的乐器皇后，对于大宋而言，更有“新”

意。

而自己用的吉它，它属于弹拨乐器，选择它，同样因为它音『色』优美，音域宽广，表现力强，便于配加和声和做伴奏、打节奏。

自己前世就会，所以就毫不犹豫地“新”

一下了。

王木木的“新”