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第2章（第2页）

左手的洗碗架里铺上了纸巾，上面排列着洗过的杯子，最上面又盖了一张布巾。

和女佣那种应付差使似的打扫不同，霞收拾得整整齐齐。

霞收拾洗碗池之后才走。

仅仅这个行动也体现出她那一丝不苟的性格。

喝过咖啡，看了一遍报纸，已经八点钟了。

人们似乎已经逐渐开始行动，窗子下面传来一阵阵汽车过往的声音。

不过，也许是因为这里稍微离开了大街，声音倒也是并不使人感到烦躁。

伊织喝完了杯子里的咖啡，又抽了一支烟，坐到桌前。

他每周到大学去讲一次课。

至于下午，一般都是到事务所去。

他虽然是个建筑设计师，最近倒是十分热衷于美术。

如今放在桌子上的请帖就明明白白地写着：马提斯画展将于附近的近代美术馆举办，同时展出他自从早期野兽派至晚年整整六十余年各个时期的代表作一百六十件。

一家杂志约他结合这个展览写一篇随笔。

&ldo;不知道为什么，马提斯在日本十分不走运……&rdo;伊织写了这么一句，然后开始思索起来。

尽管马提斯和毕加索同时被称作二十世纪最伟大的画家，堪称双璧，但是他不但比不上毕加索，就连和梵高、郁特里洛和蒙克相比，受到喜爱的程度也要差好大一截。

其原因十分明显：除了早期的一段时期以外，马提斯的画明亮而色彩鲜艳，而且显得媚柔。

日本人欣赏阴郁而不喜欢明亮，欣赏朴素而不喜欢媚柔。

或者可以更加切实地说，日本人难于接受那种铺张的艳丽色彩和单纯的平面式构图，倒是喜欢在画中发现文学，或者从中寻求精神含义。

他们在米勒的作品《晚钟》里看到了诚实，从郁特里洛的《白色》中感受到城市的忧愁，在蒙克的作品《呐喊》中发现了生的不安，深受感动。

与此相比，马提斯的绘画色彩过于浓重。

他根本不理会文学、精神和人生。

色彩就是色彩，只是强调自身的意义。

总之，日本人很少品味绘画本身，总是有一种毛病，透过画家的生平和活动进行观察。

他们将梵高割掉耳朵的疯狂与他的绘画并列在一起，并且透过郁里特洛作为私生子的生平以及他的孤独来品位他的绘画，从而感到共鸣。

总之，日本人喜欢诸如&ldo;贫穷&rdo;、&ldo;苦恼&rdo;、&ldo;孤独&rdo;、&ldo;疯狂&rdo;、&ldo;夭折&rdo;以及&ldo;自杀&rdo;等一类词语。

尽管人们实际上讨厌它，但是看到别人遇到这种遭遇，却又充满兴趣。

然而，马提斯不属于这中间的任何一类。

马提斯的一生充满豪华奢侈，十分华丽，给人的印象是他在光明和富裕中度过了一生。

马提斯在日本得到的评价十分低下，其原因就在于他这种豪奢媚柔的印象。

伊织写到这里，停下了笔。

他从&ldo;豪奢&rdo;和&ldo;媚柔&rdo;这些词自然地联想到霞。

表面看上去，她像茶室旁边盛开的山茶那样静谧而羞涩，但是在她走后却留下了豪奢和媚柔的余韵。

伊织从一时之间的思索中猛醒过来，再次坐到桌旁。

绘画就应该作为绘画认真地加以欣赏。

至于在绘画背后的画家生平和他的贫穷以及苦恼，都和绘画本身没有关系。

绘画就是独立的绘画，决不是任何附属物品。

只要一件绘画作品本身秀丽、华美而动人，那它就是好作品。

至少我希望这样来欣赏马提斯的绘画。