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第一百十三章 Solo（第2页）

此时，杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年，做过的场子早已超过了二十个。

对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手，排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错，但是能不能与现场乐队配合默契，那——还得走着瞧。

“嗒嗒”

，看看大家都已准备妥当，杨正明敲了敲鼓棒，随即开始“数四”

。

乐队演奏的开始，一般都是由鼓手发起的。

因为无论演奏什么样的乐曲，节奏都是基础中的基础，而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。

所以要开始演奏了，就由鼓手以鼓棒互击作为号令。

鼓手一开始是两下连击，这是提醒乐队成员准备开始演奏了。

接下去，鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍，用鼓棒按照节奏敲击四下（三拍子就是三下，两拍子也是四下）。

乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。

（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。

）

这是很考校鼓手功底的。

作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。

在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。

杨正明的功底极好，而且经验老到。

叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。

现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。

现场演唱与录音是不一样的。

歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。

这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。

作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。

这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。

杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。

很快，这一遍排练就完成了。

叶梓仍然是半声演唱，并没有完全放开嗓子。

但是二十几年的经验放在那里，这一遍的排练任何人都说不出什么话来。

黄智健向着叶梓竖起了大拇指，问道：“很棒啊叶梓，这一首可以了吗？”

“谢谢几位老师，这一首可以了。”

叶梓一直非常客气：“我们继续下一首，可以吗？”

黄智健比了一个OK的手势，将下一首歌曲的伴奏谱放到谱架上面，转头看了一下其它乐手。