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第8章（第2页）

他们让人物发表精彩的讲话。

他们使劲儿吊读者的胃口。

这样编出的故事诚然使许多读者觉得过瘾，却与存在无关。

在小说中强化、营造、渲染生活的戏剧性因素，正是上个世纪小说家们的做法。

在他们那里，场面成为小说构造的基本因素，小说宛如一个场面丰富的剧本。

昆德拉推崇福楼拜、乔伊斯、卡夫卡、海明威，因为他们使小说走出了这种戏剧性。

把生活划分为日常性和戏剧性两个方面，强化其戏剧性而舍弃其日常性，乃是现象和本质二分模式在小说领域内的一种运用。

在现实中，日常性与戏剧性是永远同在的，人们总是在平凡、寻常、偶然的气氛中相遇，生活的这种散文性是人生在世的一种基本境况。

在此意义上，昆德拉宣称，对散文的发现是小说的&ldo;本体论使命&rdo;，这一使命是别的艺术无能承担的。

夸大戏剧性，拒斥日常性，这差不多构成了最悠久的美学传统。

无论现实主义，还是浪漫主义，都是在这一传统中生长出来的。

从亚里士多德的&ldo;情节的整一&rdo;，到恩格斯的&ldo;典型环境中的典型性格&rdo;，都是这一传统的理论表达。

殊不知生活不是演戏，所谓&ldo;人生大舞台，舞台小人生&rdo;乃是谎言，其代价是抹杀了日常性的美学意义。

事实上，自十九世纪后期以来，戏剧本身也在走出戏剧性，走向日常性。

梅特林克曾经谈到易卜生戏剧中的&ldo;第二层次&rdo;的对话，这些对话仿佛是多余的，而非必需的，实际上却具有更深刻的真实性。

在海明威的小说中，这种所谓&ldo;第二层次&rdo;的对话取得了完全的支配地位。

海明威的高明之处在于发现了日常生活中对话的真实结构。

我们平时常常与人交谈，但我们并不知道我们是怎样交谈的。

海明威却通过一种简单而又漂亮的形式向我们显示：现实中的对话总是被日常性所包围、延迟、中断、转移，因而不系统、不逻辑；在第三者听来，它不易懂，是未说出的东西上面的一层薄薄的表面；它重复、笨拙，由此暴露了人物的特定想法，并赋予对话以一种特殊的旋律。

如果说雨果小说中的对话以其夸张的戏剧性使我们更深地遗忘了现实中的对话之真相，那么，可以说海明威为我们找回了这个真相，使我们知道了我们在日常生活中是怎样进行交谈的。

我们已经太习惯于用逻辑的方式理解生活，正是这种方式使我们的真实生活从未进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。

把生活戏剧化也是逻辑方式的产物，是因果性范畴演出的假面舞会。

昆德拉讲述了一个绝妙的故事：一个男人和一个女人互相暗恋，等待着向对方倾诉衷肠的机会。

机会来了，有一天他俩去树林里采蘑菇，但两人都心慌意乱，沉默不语。

也许为了掩饰心中的慌乱，也为了打破沉默的尴尬，他们开始谈论蘑菇，于是一路上始终谈论着蘑菇，永远失去了表白爱情的机会。

真正具讽刺意义的事情还在后面。

这个男人当然十分沮丧，因为他毫无理由地失去了一次爱情。

然而，一个人能够原谅自己失去爱情，却决不能原谅自己毫无理由。

于是，他对自己说：我之所以没有表白爱情，是因为忘不了死去的妻子。

德谟克里特曾说：只要找到一个因果性的解释，也胜过成为波斯人的王。

我们虽然未必像他那样藐视王位，却都和他一样热爱因果性的解释。

为结果寻找原因，为行为寻找理由，几乎成了我们的本能，以至于对事情演变的真实过程反而视而不见了。

然而，正是对于一般人视而不见的东西，好的小说家能够独具慧眼，加以复原。

譬如说，他会向我们讲述蘑菇捣乱的故事。

相反，我们可以想象，大多数小说家一定会按照那个男人的解释来处理这个素材，向我们讲述一个关于怀念亡妻的忠贞的故事。