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第一百零二章 邀请（第1页）

这是由古典吉他本身的特性决定的。

如果拿钢琴、小提琴、古典吉他这世界三大乐器互相进行比较，钢琴具有庞大的体积，音量宏大，音域宽广，和声丰富，表现力全面。

这让他一直占据着乐器之王的地位，没有其它乐器可以超越。

与钢琴相比，小提琴在音量上面并不占优，她和古典吉他一样属于音量纤弱的种类。

但是小提琴的音域非常宽广，音色温暖辉煌，在乐队大音量的齐奏中穿透性极强，这一点就远远超过了古典吉他。

小提琴的声音接近人声，是最具有歌唱性的一种乐器，而且她的形状极具艺术美感，被公认为“乐器皇后”

。

与钢琴、小提琴相比，古典吉他同时具有这两者的优点——细腻的音色、丰富的和声并且在表现力上一点都不逊色。

但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。

她不具备钢琴的宏大音量，也不具备小提琴的极强穿透力，最后的结果就比较悲剧了。

以单纯的器乐独奏来举例。

在中等以上大小的音乐厅里，听众坐在后排就很难听清古典吉他演奏的细节，而钢琴和小提琴即使是在最大的音乐厅里，坐在最后一排也能清楚的听清演奏家所有的细节。

如果是管弦乐队大音量的伴奏下∷，，古典吉他一般都需要用到扩声系统来增加音量，否则，她的声音将完全淹没在管弦乐队那宏大辉煌的音量下面。

而钢琴和小提琴则完全不需要扩声系统的辅助。

这样的对比极其明显，也极其致命！

这样的对比也正是导致古典吉他在古典音乐领域比较尴尬地位的最大原因。

对于作曲家来说，古典吉他应该是他们非常喜欢的一样主奏乐器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的障碍。

她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具备和声能力，作曲家只能谱写旋律而无法运用和声。

她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。

她在作曲家进行创作时给予了更大更自由的选择，而且无论什么样的题材她都可以相当完美的表现出来。

但就是因为这个音量偏小的问题，让历代的作曲家都对这个问题束手无策。

在古典乐坛，古典吉他独奏曲的曲目相当丰富，协奏曲曲目就偏少了许多。

因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量弱小的弊病就会暴露无遗。

现有的这些古典吉他协奏曲，作曲家无一不在乐队的写作上面花费大量的精力，运用各种作曲技巧来避免乐队音量完全压制古典吉他音量这个问题。

这其中就有瓦伦丁这部作品选用的方法，那就是避让，用乐队与主奏的古典吉他互换来避免矛盾，只是这个比例就很不容易掌握。

一旦过线，就会出现叶梓和倪俊刚才提出的那些问题，主次颠倒，重点不突出，情绪混杂等等。

要知道古典吉他才是这部协奏曲的主奏乐器，如果一到情绪爆发的部分，乐队就接管了原本应该由主奏乐器承担的职责，那么出来的感觉肯定是不一样的。