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第21章（第2页）

水溶夸张地深吸一口气，感慨道：&ldo;当初还遗憾没生儿子，现在看啊，女儿比儿子好一千倍!&rdo;

&ldo;错。

应该是一万倍才对。

&rdo;小宛笑着，熄了酒精灯的火，入神地看着过滤好的咖啡汁从瓶颈处流出来‐‐这是整个煮咖啡程序里最好看的一刻，那滚热的咖啡并不是一下子流出来的，而是慢慢地、试探地、渗漏一点点，仿佛在小心翼翼地触摸一下球形瓶底够不够烫，会不会裂，然后才哗啦啦一泄千里，直流而下。

像不像爱情?那么小心的开始，那么激烈的过程。

可是，张之也为什么还不来电话呢?自己要不要给他打一个报声平安?他会为自己担心么?

&ldo;想什么呢，这么入神?&rdo;水溶啜了口咖啡，更加夸张地叹息：&ldo;香!人生三宝：咖啡雪茄小女儿!&rdo;

&ldo;原来我才排到第三位。

&rdo;小宛嘻笑，随手取过剧本子来翻几眼，诧异地问：&ldo;还是《倩女离魂》?我今天听到演员们不是已经开始排练了吗?怎么还在改?&rdo;

&ldo;就是因为已经开始排练了，才要改呢。

好多地方，词儿虽然好，可是不适合唱，不容易发挥，而且对唱的地方也太少，不出彩儿。

这不，我正从《红楼梦》&lso;宝玉哭灵&rso;这场戏里找灵感呢，看看怎么能在京剧里吸取一点越剧的优点。

&rdo;

小宛顿了顿，犹豫地说：&ldo;爸，我一直都想跟您说，《红楼梦》的故事很多剧种都改过了，综合这么多年下来，就只徐玉兰和王文娟的越剧最长青，都说是越剧唱腔那种柔绵的味道和故事意境最合拍的缘故;虽然京戏里也有许多&lso;红楼&rso;唱段，可是总没什么出色，就连梅兰芳唱的《黛玉葬花》都被鲁迅写文章批评，说是&lso;很像一个麻姑&rso;;又比如当年的京戏《大劈棺》，周信芳的&lso;变脸&rso;迷倒了多少观众，后来梁谷音改成了昆剧，让风格变得柔美浪漫，下了不少功夫，又是蝶舞又是化仙的，可是味道始终不及;还有《游园惊梦》，就连若梅英，也只肯唱昆曲，不改京戏;北戏和南戏，毕竟不同……&rdo;

&ldo;你是说《倩女离魂》本来是昆曲，不适合京戏，怕爸爸白辛苦，事倍功半?&rdo;水溶呵呵笑，&ldo;放心吧。

不是说若梅英以前唱过这场戏吗?不是也挺成功的?她的《游园惊梦》是昆曲，并不代表所有的昆戏都不能改成京戏呀。

只可惜她们那辈儿人，组班子唱戏，都是打小儿家传的功夫，戏本子都是私活儿，不外传的，有些本子，压根儿就没有剧本，全在师父脑子里，唱一句教一句，所谓&lso;口口相传&rso;。

可惜若梅英的《倩女离魂》没灌过唱片，除了几件衣裳，竟是影子也没留下。

不过老爸有信心，她们能唱好，咱也一定能唱好!&rdo;

&ldo;就是，那时候的戏班子规矩就是多。

冬练三九，夏练三伏，学徒们早晨四五点钟鸡叫头遍就得起来吊嗓子，晚一会儿师傅就要掀被子打人的。

哪里像现在的演员，又是鞍马又是垫子的，那时就是硬摔，从柴垛上一个筋斗翻下来，结结实实就砸在泥地上，角儿功夫不硬行吗?那时叫&lso;铁背&rso;，是真正铜臂铁腿，实打实摔出来的，为了练脚功，要用脚尖立在砖头上站一炷香，比现在的芭蕾舞演员还苦;为了练眼神，师父们用半截火柴棍把学徒眼皮撑开，针刺到肉都不许眨眼……&rdo;

水溶失笑：&ldo;你从哪儿知道这么多的?&rdo;

小宛不理，只管滔滔讲下去：&ldo;腿功，毯子功，把子功，跷功，一点马虎不得。

角儿们不但要学会自己份内的戏，也要融会贯通，青衣，花旦，刀马，扎靠，样样得精，随时准备救场。

常常一出戏里，一个人要扮两三个角色，换身行头就换个身份，唱、作、念、打，都来得。

像周信芳，七岁唱红，所以得了个&lso;七龄童&rso;的艺名，后来被报社记者误写为&lso;麒麟童&rso;，将错就错，形成了自己的&lso;麒派&rso;风格，他就是又能文又能武，身兼数艺……&rdo;

水溶点点头：&ldo;那时的艺人的确苦。

&rdo;

&ldo;可是棍棒出功夫呀。

&rdo;小宛老态龙钟地叹息：&ldo;今非昔比，世风日下，从前的戏子才叫讲究，那都不是一个&lso;才貌双全&rso;能形容的。

1930年上海《戏剧月刊》给&lso;四大名旦&rso;排座次，比现在的选美严格多了，天资、扮相、嗓音、字眼、唱腔、台容、身段、台步、表情、武艺……缺一不可，还既得会新剧也要会旧剧，既要听京戏也得听昆戏，连品格也都考查在内……&rdo;

水溶越发奇怪：&ldo;这丫头是不是疯了，长篇大套的，给老爸上课?&rdo;

小宛清醒过来，不好意思地笑笑，忽发奇想：&ldo;爸，你想不想听若梅英的原唱?要不要我请若梅英显身，给您唱一出儿?&rdo;