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第2章 郭熙早春图的千年画境（第1页）

在台北故宫博物院的展厅里，一幅绢本设色画如同一轴凝固的早春诗篇，静静诉说着千年的时光流转。

这幅纵1583厘米、横1081厘米的《早春图》，是北宋宫廷画家郭熙于神宗熙宁五年（1072年）创作的巅峰之作，以“三远法”

构图展现北方高山大壑的雄伟气势，被誉为“宋画之三大精品”

之一。

画面中，冬雪初融，溪流潺潺，山间浮动着袅袅雾气，古木新枝在微风中舒展，渔人、旅人、樵夫等13个微小身影点缀其间，构成了“可行、可望、可游、可居”

的理想山水境界。

一、画里乾坤：《早春图》的创作密码

（一）君臣际会：神宗时代的艺术奇缘

郭熙的艺术生涯与北宋神宗皇帝紧密相连。

这位出身寒门的画家，凭借独创的“卷云皴”

和“蟹爪枝”

技法，在神宗一朝崭露头角。

据《林泉高致》记载，神宗对郭熙的画作极为赏识，曾命其在宫殿四壁绘制松石平远山水，“绕殿之屏皆是”

，甚至将郭熙之子郭思提拔为侍从官，成就了“父子同朝，皆以画显”

的佳话。

传说熙宁元年（1068年），神宗初见郭熙的《寒林图》，画面中虬曲的枝干与层叠的山石，暗合了这位年轻帝王渴望革新的心境。

此后，郭熙的画笔便成为神宗心中的政治隐喻——《早春图》中那座高耸入云的主峰，恰似神宗的权势与抱负；而山间若隐若现的楼阁与行人，则象征着变法时代的民生百态。

这种“大山堂堂为众山之主”

的构图理念，在郭熙的画论中被阐释为“君臣秩序”

的自然投射，也成为《早春图》深层的精神内核。

（二）石上春秋：从矿渣到国宝的蜕变

《早春图》的创作始于一块普通的绢帛，却在郭熙的笔下焕新生。

据台北故宫博物院研究，这幅画采用双拼绢本，以淡墨勾皴为主，辅以赭石、石青等矿物颜料，通过“卷云皴”

表现山石的圆润质感，用“蟹爪枝”

描绘树木的虬曲姿态。

在创作过程中，郭熙展现了惊人的细节把控力：他以极淡的墨线勾勒解冻的溪流，水纹仅“略画几笔”

，却精准表现出“水刚化冻”

的轻柔流；在枯枝上点缀密密麻麻的小墨点，远看如毛茸茸的嫩芽，暗合“先叶后花”

的植物生长规律；甚至连人物的动态都暗藏玄机——左侧渔夫卷起裤脚准备登岸，右侧村妇挑着鱼篮走向茅屋，传递出“寒冬已过，春耕伊始”

的生活气息。

（三）流转传奇：从汴梁宫阙到宝岛秘境

靖康之变后，《早春图》随北宋皇室珍藏一同被金人掳至燕京。

金章宗完颜璟对这幅画爱不释手，在右上角落下“明昌御览”

玺印，成为其收藏生涯的重要印记。

元代时，画作流入民间，被文人收藏家视为珍宝；明代经耿昭忠、阿尔喜普等鉴赏家递藏，清代归入清宫，乾隆皇帝更是在画面空白处题诗：“树才叶溪开冻，楼阁仙居最上层。

不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸”

，表达对郭熙技艺的赞叹。

近代以来，《早春图》历经战火辗转：1949年随大批文物迁往台湾，最终落户台北故宫博物院。