乐文小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第205章（第1页）

亚理斯多德基本上接受了毕达哥拉斯学派的看法。

他的《诗学》主要是分析希腊史诗和悲剧，很少用&ldo;美&rdo;字来形容这些类型的文学作品，他要求于文学的首先是真；不过他谈到和谐感和节奏感是人爱好文艺的原因之一，并且把文艺作品须是有机整体的原则提到最高的地位。

他在《诗学》第七章里明确地提到美：

一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美，就不仅要在各部分的安排上见出秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美就在于体积大小和秩序。

体积大小合适，才可以作为由部分组成的整体来看，&ldo;秩序&rdo;就是部分与整体以及各部分彼此之间比例关系的和谐。

从此可见，亚理斯多德也还是就物体形式来谈美的。

到了罗马时代，西赛罗对他的美的定义作了一点补充：

物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫做美。

这个定义广泛流行于古代和中世纪，圣奥古斯丁和圣托玛斯都接受了它。

到了文艺复兴时代，米琪尔&iddot;安杰罗，达&iddot;芬奇以及杜勒等艺术大师都穷毕生精力去探求所谓最美的形式。

当时论比例的专著特别流行。

十八世纪英国画家霍加兹所著的《美的分析》也完全是对物体形式的分析，他认为最美的线形是婉蜒形的曲线，因为它最符合&ldo;寓变化于整齐&rdo;的原则。

同时代的英国经验派美学家博克在《论崇高与美两种观念的根源》的论美部分也还没有把&ldo;美&rdo;这个概念应用到文学上，另辟一专章来论文学。

他指出美的主要特征在于细小和柔弱，还是从形式上着眼。

在启蒙运动时代，德国出现了两部影响很大的书：文克尔曼的《古代造型艺术史》和莱辛的《拉奥孔》，文克尔曼认为希腊造型艺术所表现的最高的美的理想是&ldo;高贵的单纯，静穆的伟大&rdo;，单纯到像&ldo;没有味道的清水&rdo;，静穆到没有表情。

这种最高的美的理想主要体现在形体的轮廓和线条上，所以他也辛苦钻研希腊艺术作品的线条，所得到的结论是：

一个物体的形式是由线条决定的，这些线条经常改变它们的中心，因此决不形成一个圆形的部分，在性质上总是椭圆形的。

在这个椭圆的性质上，它们颇类似希腊花瓶的轮廓。

这就是说，美由曲线形成，但各部分曲线不宜围绕同一圆心，也不形成完整的弧线而是&ldo;椭圆的&rdo;曲线。

这还是&ldo;寓变化于整齐&rdo;的原则。

文克尔曼已认识到艺术美有理想或内容的一方面（如静穆，单纯，高贵，伟大），比较单讲求形式的似稍前进一步，但是他所要求的毕竟是抽象的理想表现于抽象的线条或形式，而且他反对表情，所以形式仍然是首要的。

莱辛在确定诗画界限时，本来要驳斥文克尔曼的希腊艺术不表情的看法，而实际上仍和文克尔曼站在同一个形式主义的立场上。

《拉奥孔》的结论是：只有绘画描绘各部分在空间里同时并存的物体的静态，才宜于表现美，诗则叙述在时间上先后承续的动作，不宜于描绘物体形状，所以也就不宜于表现美；如果诗要勉强写物体美，只有化静为动，化美为媚（动态美）或是只写美的效果而不写美本身。